Yves Tumor a commencé sa carrière dans le monde à plafond bas du bruit expérimental, mais dès le départ, son désir – pour de plus grandes scènes, des déclarations de grande envergure, des horizons sans limites – était palpable. « Je veux seulement faire des tubes », ont-ils déclaré en riant en 2017. « Qu’est-ce que je voudrais faire d’autre? » Depuis qu’il a signé avec Warp, Yves Tumor a évolué si rapidement qu’il semblait parfois que leur propre musique se précipitait pour contenir leurs ambitions. Comme 2018 est sombrement sensuel En sécurité entre les mains de l’amour a cédé la place à la théâtralité du dieu du sexe des années 2020 Le paradis pour un esprit torturé, la seule véritable constante était la dévotion quasi religieuse de Tumor aux possibilités d’enregistrement – pour le placement soigneux de sons parfaits dans l’espace implicite. Pour Tumor, l’espace casque est un espace sacré, un sanctuaire dans lequel toutes sortes de transfigurations deviennent possibles.
Avec Louez un Seigneur qui mâche mais ne consomme pas (ou simplement, chaud entre les mondes), Tumor atteint un point d’inflexion dans sa course aux armements avec son propre talent et son ambition. Ils ont Noah Goldstein à bord, un ancien ingénieur de Kanye qui a travaillé sur Ma belle fantaisie tordue sombre, aux côtés d’Alan Moulder, l’un des plus célèbres architectes de sons de guitare de l’histoire du rock. D’après le son, ils poursuivent une fusion extatique de rock alternatif et de R&B, cherchant le lien mystérieux où Sans amour se rencontre Pluie mauve. Les guitares rugissent avec une propulsion par moteur à réaction, menaçant de tout consommer en leur sein, une marque de fabrique claire du pionnier du shoegaze Moulder, tandis que la voix doublée de Tumor résonne dans un écho indubitable de Prince. Sur « Operator », Tumor laisse même échapper l’éros-yip douloureux et muet – plus félin qu’humain, tout aussi enfantin qu’adulte – qui était l’un des marqueurs auditifs de Prince.
D’innombrables groupes se sont tournés vers Moulder au fil des décennies, espérant qu’une partie de la poussière de traînées de comètes de ses célèbres disques shoegaze se déposerait sur leur projet. Mais seul quelqu’un avec une imagination aussi brillante, généreuse et expansive que celle de Tumor peut exploiter Moulder et faire un disque comme ce. En termes purement sensoriels, il est difficile d’imaginer que de nombreux disques de rock au son plus riche sortent cette année.
Tumor traite les sons avec tant d’amour qu’ils ressemblent parfois à un réalisateur encadrant et éclairant un acteur bien-aimé, et chaque son sur Louer entre dans le mix avec des repères d’entrée et de sortie presque visibles. Le mur de distorsion de guitare qui entre en jeu sur « Meteora Blues » ne dure que quelques instants sur chaque refrain, mais c’est l’évocation la plus exaltante du son de guitare Smashing Pumpkins qui ait jamais existé en dehors de Colley-melon ou Rêve siamois. Une fois que vous l’entendez, vous passez le reste de la chanson à aspirer à ce qu’elle revienne. Idem pour les synthétiseurs qui jaillissent à la dernière minute de « Echolalia », si dimensionnels et détaillés qu’on a l’impression de pouvoir les atteindre et d’y passer les doigts comme de la brume. C’est un témoignage de la touche affectueuse de Tumor qu’aucun de ces gestes ne semble vide ou formel : chacun résonne avec la plénitude, en quelque sorte, d’une vie vécue.
