Critique – 5 SECONDS OF SUMMER – « Tout le monde est une star ! »

Plus de dix ans après leurs débuts, 5 Seconds of Summer choisissent de relancer leur identité plutôt que de l’iconiser.

« Tout le monde est une star ! » il ne célèbre pas un retour nostalgique du pop-punk : il préfère réactiver son nerf, le filtrer à travers une esthétique hybride qui mélange des pulsations rave, des élans alt-rock et une ironie générationnelle qui n’a pas peur d’affronter sa propre histoire.

L’album joue avec l’idée de « nouvelle jeunesse » sans tomber dans un revivalisme complaisant : des synthés rétro, des lignes de basse sinueuses, des paroles déformées et un goût mélodique du début des années 2000 construisent un langage sonore qui est plus une conscience de soi qu’un clin d’œil. Les paroles, imprégnées d’une sensibilité post-punk des années 80 intériorisée et rendue pop, abordent la nature déformante des relations parasociales, l’usure d’une visibilité constante et les micro-contradictions du fait de grandir sous un projecteur qui ne s’éteint jamais.

L’album a été créé entre 2024 et 2025 entre Los Angeles et Nashville, écrit et produit en collaboration avec des noms tels que Jason, Julian Bunetta et John Ryan.

TOUT LE MONDE EST UNE STAR ! c’est le son le plus « notre » que nous ayons jamais eu, et nous sommes très fiers de le partager avec tous ceux qui ont fait partie de ce voyage.

L’album fonctionne mieux lorsque le groupe laisse filtrer un humour qui se démasque : ici 5SOS parvient à métaboliser les critiques reçues au fil des années en les transformant en matériau narratif. Tout n’est pas calibré avec la même précision – certains choix de production glissent vers une prévisibilité qui atténue le risque – mais la tentative de reformuler sa grammaire musicale est évidente et convaincante.

« Tout le monde est une star ! » cela ressemble à un nouveau début impossible : plus mature, plus discipliné, mais toujours animé par cette urgence adolescente que le groupe gère désormais avec plus de détachement et moins d’impulsivité.

Pas une œuvre disruptive, mais une œuvre cohérente, consciente, et surtout libérée de l’angoisse de courir après les tendances extérieures. C’est un autoportrait actualisé d’un groupe qui a appris à se prendre au sérieux sans se prendre trop au sérieux.

À ÉCOUTER MAINTENANT

NOTE : 6,75

LES VOTES DES AUTRES

Kerrang! – note 8,00
Le Clash – note 8,00
Rolling Stone (États-Unis) – note 6,00

LISTE DES TRACES

1. Tout le monde est une star !
2. PAS OK
3. Téléphone occupé
4. Groupes de garçons
5. Obsession n°1
6. J’ai peur de ne jamais dormir
7. je ressens encore l’hexamination
8. Fantômes
9. Marre de moi
10. Évoluer
11. Les rochers
12. Brise-mâchoire

DISCOGRAPHIE