Ben Sloan est un percussionniste dont le toucher est si léger et musical qu’il fait fondre la frontière entre rythme et mélodie. Dans ses collaborations avec d’autres artistes, du National et Moses Sumney à des producteurs comme Mouse on Mars, vous pouvez toujours entendre une intelligence musicale cherchant le point où la batterie fusionne avec la texture de la chanson. Il fait partie d’une courte liste de batteurs, avec Greg Fox de Liturgy, dont vous pouvez facilement imaginer les longs solos sur le devant de la scène.
A ses débuts en entier, couleurs sourdes, Sloan apporte son élan de communion mélodique et rythmique à un logiciel appelé Sensory Percussion, qui peut transformer la batterie en un saxophone bavard, une nappe de synthé fantomatique ou une voix qui pleure, le tout en temps réel. C’est un coup de pied de l’entendre manier cet outil sur la surface glitchy et rêveuse de couleurs sourdes. Sloan dit que la musique de l’album a été « extraite de son album numérique » – « vieux disques durs, dossiers, enregistrements sur le terrain, sessions en studio et d’innombrables mémos vocaux » – et il a cousu ces éphémères dans une tapisserie lâche pleine de fils errants de voix marmonnées et sons de flûte. La musique flotte dans une brume géniale, avec des morceaux de couleur et de vie qui défilent aux confins de votre attention.
L’ambiance n’est pas très éloignée de ce qu’on appelait, au début des années 2000, la « pop portable »—Boards of Canada, the Books, Cornelius. Sloan adore les sons accessoires, et l’album en est un minuscule capteur rampant : sur « Who’s Melting », vous entendez ce qui ressemble à de la monnaie qui tombe des poches, des doigts qui tambourinent sur un bureau et ce qui pourrait être une voiture qui passe, capturée sur un iPhone à travers une poche de pantalon. Vous n’écoutez pas activement le résultat, vous le remarquez de temps en temps.
Sloan invite une poignée d’invités et d’amis à passer, et l’album devient plus vivant et ciblé à chaque fois qu’ils apparaissent. Serengeti et Josiah Wolf de POURQUOI ? tag « Too Much Internet » avec un rap doux et motorisé, et cela ressemble de manière amusante à une chanson de Death Grips qui se marmonne à la bibliothèque. La voix cool-blue de Madeline Kenney sur « 1e&a » évoque les collaborations de Feist avec Broken Social Scene. Moses Sumney apporte son charisme impie à « Philistine », vous rappelant que toute chanson sur laquelle il apparaît devient automatiquement la sienne.
Sloan lui-même semble avoir des objectifs modestes pour l’album – il a appelé chaque morceau « un petit monde coloré et sensationnel auquel s’adonner brièvement ». C’est exactement ce qu’il faut. Si vous avez une demi-heure de transit sans but et une fenêtre par laquelle regarder, couleurs sourdes fait une compagnie agréable et évocatrice.
