Le bug : critique de l'album Machine

Après des années passées à être l'oncle bizarre du dubstep noir, Kevin Martin renoue avec sa vocation première : faire de la head music pour headbangers. Son septième album sous le nom de Bug, 2021 Feuétait un retour bienvenu au ragga industriel corrosif de sa production des années 2000, après des années de trip-hop de désolation et de paysages sombres de Black-Ark-gone-Black-Lodge. Le projet Zonal l'a reconnecté avec le marteleur Godflesh Justin Broadrick pour des drones de la Terre brûlée. Une paire de rééditions cruciales de la collaboration aggro-illbiente du duo, Techno Animal, a été créée grâce au label de metal extrême Relapse Records. La dernière version du funcrusher toujours prolifique fait sonner ses 15 dernières années de dub dystopique et de « bruit de rêve » aux tons gris comme une croisière de carnaval à Montego Bay.

Machine est une anthologie de cinq EP numériques que Martin a construits comme « armes au sol » pour ses soirées Pressure à 10 basses au club Gretchen de Berlin et pour d'autres concerts. La première sortie instrumentale non collaborative de Martin sous le nom de Bug, Machine s'inspire du volume oppressant des affrontements du soundsystem reggae et des spectacles de Swans, un arsenal sonore à contact complet conçu pour remuer les intestins, faire vibrer les molécules et pousser l'air. Martin reste un maître des textures post-apocalyptiques et de toutes sortes de crasses numériques tourbillonnantes, mais même si les nuances sont ici en masse, ce n'est pas exactement l'attrait. Comme d'autres albums particulièrement extrêmes, Napalm Death's Écume, Merzbow's Démon d'impulsionou les Cherry Point Nuit des bandes sanglantes– cela ressemble à la victoire d’une sorte de course aux armements. Les tons graves de Martin sont ridiculement bas. Ses lignes de basse sont de la taille d'un kaiju, caoutchouteuses, désaccordées et au son vissé. L'ouverture « Annihilated (Force of Gravity) » est saccadée à un point tel qu'elle ressemble au bassiste de Korn qui frappe par pincement pour Flipper. Machine ne se sent pas en sécurité à n’importe quel volume.

La version 12 titres, disponible sur les services de streaming ou sur deux LP de vinyle éclaboussé, est une distillation ample du mélange d'hypnose et de malveillance du projet. Le rythme lent, les lignes de basse de Jah Wobble-on-Codeine et les échos caverneux, presque physiques, en font de la « musique dub » au sens le plus général, mais la palette de Martin ressemble plus à des usines bruyantes, des moteurs fumants, des cornes de brume, des monte-charges, des sifflements. Steam et les enregistrements de la chaîne de base qui grattent. « Shafted (Laws of Attraction/Repulsion) » commence avec les cloches numériques des églises, un récit moderne du premier LP de Black Sabbath. « Sickness (Slowly Dying) » semble avoir été forgé à partir de vinyle statique ; « Vertical (Never See You Again) » ressemble à une bobine Ampex tirée et divisée en quatre ; et « Departed (Left the Body Behind) » dérange avec une sorte de gémissement numérique déformé tentant d'établir le contact. Machine existe quelque part entre le scintillement d'un souvenir perdu et la panique alimentée par l'adrénaline d'une catastrophe imminente : il crépite comme la hantologie, mais s'électrise comme une chasse aux fantômes.