Maxo: Mars est une critique d'album électrique

La musique de Maxo a une ambiance étrange et hypnagogique, pleine de rythmes lourds, d'échantillons de gaseouus et de voix qui changent de hauteur. Il y a un sentiment que rien n'est jamais tout à fait réglé. Les chansons semblent s'estomper dans et hors de l'éther, et le timbre élastique de Maxo peut être méconnaissable d'un piste à l'autre. Il est charmante par les complexités de la vie: le contrôle-f pour interroger Mark dans les paroles de l'un de ses albums et vous obtiendrez beaucoup de résultats. Ses deux derniers projets, 2023 Même Dieu a un sens de l'humour et et Le fils de DebbieÉtaient des œuvres intérieures qui équilibraient le vulnérable et le mélancolique avec le confiant et l'extatique. Malgré leurs soniques brumeuses, les deux se sentaient assez simples, capturant les sentiments de duel d'immortalité et de terreur abjecte qui ont tendance à marquer ses années 20. Mars est électrique Tire les fils que ces albums ont laissé pendants; C'est sa dépêche la plus lâche et la plus rêveuse à ce jour, une collection enveloppante et atmosphérique qui se rassemble constamment et se sépare.

Maxo a décrit la fabrication Mars est électrique En tant que première fois, il approchait de la musique sans un objectif final à l'esprit. Il voulait rester ouvert, suivant ses idées dans le tunnel qu'ils menaient. Cette excitation créative passe immédiatement sur l'ouverture « All de tout », où ses coos sans paroles alignent comme des tremplins sur une masse de synthés et de clics. Il est agréablement indicatif, dérivant sans but jusqu'à ce que le verset chuchoté de Maxo, aiguisé par le canal gauche, apparaît comme de doux notants d'un amant endormi.

C'est un virage vif de la clarté vers laquelle il se tournait, qui signale une soupance en profondeur que sur les enregistrements précédents. Le premier tiers de l'album, plein de coussinets flottants et de batterie en écho, ressemble à un brouillard qui se soulève mais ne se brise jamais, donnant au reste des chansons la lueur brillante et brumeuse d'une journée d'été couverte. Au contraire, les boucles d'âme et de jazz en ruine habituelles, les sources Maxo, la production avec une courbure plus électronique: « Saturday Love » et « Idk » sont un stand inspiré de la jungle des années 90; Le collaborateur de fréquences LastNamedavid canalise le béton d'Andy Stot sur « Matt's Studio »; Et la programmation de Baird sur « Donhoo's Chicken » ressemble à une prise de rap de Memphis des années 90 sur Tim Carleton et « Opus 1. » de Darrick Deel de Darrick Deel et Darrick Deel.

Mars est électrique Est une exploration beaucoup plus texturale du style de Maxo Osell. Coupe comme « FWM » et « Eyes on Me » Le fils de Debbie A laissé entendre un style vocal plus aéré et expansif, et il se penche plus loin dans ces idées ici. Les syllabes s'étendent langoureusement au-dessus des extrémités des barres et des phrases sont suspendues dans les airs. Même pendant ses flux les plus serrés, comme les triplés sur la piste de titre ou le rebond syncopé sur «Matt's Studio», ses mots se sentent rembourrés d'espace comme de la verrerie emballée pour un mouvement.

Que l'espaceness fait rend l'existentialisme à feuilles persistantes de Maxo dans un peu plus léger, un peu moins urgent. Face à Cosmic Overwelm, comme à la fin de « Sweet n Sour » quand il remonte, « Je ne peux pas en retour! Je ne peux pas renaître! », Il semble plus en paix que bouleversé. Quelques mois avant la sortie de l'album, Maxo a eu 30 ans, un âge de vanté comme un point de virage vers plus de sous-jugement et d'acceptation de soi. Il y a une clarté de vision à Mars est électrique Cela semble familier mais nouveau, le son de quelqu'un de plus disposé et capable de comprendre qui il est.