Un camion s'est transformé en une voiture temporelle, un concert qui est également un hommage, un jeu, une course, un rituel collectif.
Max Pezzali a apporté un spectacle sans précédent à Imola: Max Forever – Grand Prix, un événement unique à l'Enzo et Dino Ferrari Motorhoh, a collecté 85 000 spectateurs dans une soirée qui mixte sur l'adrénaline et les tirs cardiaques, sous la forme de strophes, de mélodies et de mémoire générationnelle. Entre les animations, Telechronache et les personnages de ses chansons, Pezzali met en scène non seulement sa musique, mais aussi le monde qui s'est construit au cours des trente dernières années.
Avec un format conçu comme une race émotionnelle élevée, Max Pezzali a mélangé l'adrénaline comme une esthétique et de la nostalgie auto-terminées, un karaoké collectif long, groupé et ressenti.
Le camion devient un musée ouvert
Déjà de l'arrivée dans le lieu, le public s'immerge complètement dans le monde de Max, traversant un surprenant musée en plein air composé de l'exposition de différents ensembles utilisés dans les visites précédentes, entre Circus Max, Stadi 24 et ce forum est un hôtel / Cet autel n'est pas un hôtel, jusqu'à la grande scène d'Imola.
Feux de circulation, la conduite de la piste commence
Le spectacle démarre avec l'emblématique « With a Deca », qui donne également la narration de la race imaginaire qui accompagnera tout le concert. La scène est un morceau, The Ladder a Sports Chronicle, enrichi par la voix de Guido Meda qui présente les personnages des chansons comme s'ils étaient des pilotes dans la course. Le voyage se poursuit avec « The Strange Route », « You Are Fantastic », « The Universe Sauft Us » et « I Will Get It », tandis que l'écran projeté interlude des vidéos animées, avec un commentaire, des obstacles sur la piste et dépasse le classement.
Le retour de « tas » et trente ans d'un album emblématique
Parmi les surprises les plus attendues, il y a des « tas », une chanson jouée pour la première fois en direct trente ans après la publication. Une chanson fragile et mélancolique, également récupérée grâce à la série Zerocalcare, ce monde ne me rendra pas mauvais. C'est l'un des moments les plus intenses, immédiatement suivi de « They Killed The Spider Man », le premier grand succès que le public accueille avec un rugissement. Ensuite, l'atmosphère devient plus intime avec « A Song of Love », accompagnée de 85 mille lumières, hommage collectif à la femme, The Dream & The Great Nightmare, dont les trente ans. Du même album, ils viennent aussi « sans vous avoir ici », « I Feel You Live » et « How It Must Go », tous accueillis avec la participation du stade.
Pista, sueur et chorégraphie de danse-pop
Le rythme accélère et le public répond: c'est le moment le plus festif et le plus déchaîné du spectacle, qui balise une rafale de succès. « The Rule of Friend », « in the Night », « The Long Summer très chaud », « The Queen of Celebrity » et « Beautiful True » sont le cœur de danse de la discographie de Pezzali, dans laquelle les relations, les amitiés, les bonnes nuits deviennent des micro-Raconti pour chanter par cœur. Avec « Weekend », « Here You Are », « rien d'autre que nous » et « Route to the House of God », Max alterne l'énergie et la nostalgie, dessinant des courbes émotionnelles que le public suit avec les yeux fermés.
Un invité sur scène et un antagoniste sur la piste
Au milieu du concert, la partie la plus narrative arrive également: Xam, Nemesi di Max, apparaît sur scène, qui à bord du 388 lance des bouteilles vides sur la piste, entravant les autres personnages. C'est l'entrée théâtrale des « bouteilles vides », que Max joue avec le seul invité de la soirée: Riccardo Zanotti, leader des pingouins tactiques nucléaires. La chanson, sortie en mai, est déjà l'un des succès de la saison, et leur performance est parmi les plus acclamées dans le live.
Le moment acoustique et l'hommage à Senna et au
Il y a aussi du temps pour une parenthèse plus collectée: Max est assis avec le groupe pour une session acoustique dans laquelle il propose « Je serai là », « Je reviens immédiatement », « toujours nous » et « Love toute façon ». C'est un moment de souffle qui prépare le sprint final. Au cours de « The Hard Law of the But », le groupe est présenté, dans le style d'équipe de Formule 1: Ernesto Ghezzi sur les claviers, Giorgio Mastrocola à la guitare rythmique, Marco Mariniello à la basse, Giordano Colombo à la batterie, Davide Ferrario sur la guitare solo et la direction musicale. Avec « The Years », la course s'arrête un instant: les images des grands pilotes coulent sur l'écran, jusqu'à l'hommage à Lucio Dalla, avec les notes d'Ayrton et une pensée à Senna, qui a disparu à Imola en 1994. En bas, une citation d'Enzo Ferrari: « Vous ne pouvez pas décrire la passion, vous pouvez seulement le vivre ».
Le public en tant que protagoniste, jusqu'à la ligne d'arrivée
Dans la dernière partie, le public devient le vrai protagoniste. « Comment se fait-il » est accompagné d'une came de baiser qui encadre les spectateurs, tandis que « No Regrets » se transforme en un hymne générationnel chanté au sommet de leurs poumons. Suivant, l'attelle finale de « North South West EST » et « Geets Time » est Pure Party. Pezzali salue avec « merci beaucoup », mais le rappel ne peut pas manquer: toujours « avec une décennie », avec lequel le cercle se ferme. Pour gagner la course, c'est le temps, le personnage de la chanson, niant l'adage que « avec une déa ne peut pas être laissée ».
Du moins pas lorsque Max mène le groupe et pendant trois heures, 85 000 personnes courent avec lui.
L'échelle
1. Con un déca
2. rotta pour la maison de Dieu
3. an je peux le diriger
4. jolly bleu
5. cumuli
6.
7. le grand cauchemar
8. Sempre
9. si vous reviendrez
10. a Am Love Song
11. sei un mythe
12. nel Night
13. bella vera
14. le long été très chaud
15.
16. La règle de l'ami
17. Senza vous avoir ici
18. ti j'entends vivre
19. comme il doit y aller
20. Aeroplano
21. fonicly you
22. à part nous
23
24. i je serai là
25. sei fantastique
26. ci je suis aussi
27. La loi forte de l'objectif
28.
29. comme jamais
30.
31. Nord South West EST
32.
33.
34. Con un déca
L'interview
Ces dernières années, vos concerts sont devenus de vrais événements choraux. Les chiffres augmentent, mais la participation émotionnelle augmente également. Comment l'expliquez-vous?
Écoutez, je pense que les données croissantes disent une chose très simple: celui qui est venu voir les émissions s'est amusé. Ce n'était pas un feu de paille. Ce sont des gens qui reviennent, qui veulent revoir ce que nous ferons la prochaine fois. C'est très encourageant pour moi: cela signifie que nous avons bien travaillé. Au début, vous pouvez également faire un coup, mais vous avez besoin de continuité. Si les chiffres augmentent, ce n'est pas soudainement qu'il y a un million de nouvelles personnes: ce sont probablement celles avant de revenir.
Avez-vous inventé un « format de vie »?
Non, pas de format. Je fais ce que j'aime faire et je m'amuse à voir des gens qui s'amusent. C'est la chose la plus simple et la plus enrichissante au monde.
Travaillez-vous déjà sur de nouveaux spectacles?
Oui, certainement. Chaque fois que nous devons inventer quelque chose de nouveau. Cela doit être satisfaisant pour ceux qui étaient déjà là, mais aussi frais pour ceux qui reviennent. Lorsque vous avez des données positives, vous pouvez vous permettre de penser grand, d'investir dans un spectacle encore plus beau. La confiance du public vous donne la possibilité d'oser.
Votre public s'est élargi: non seulement ceux qui vous ont suivi depuis les années 90, mais aussi beaucoup de jeunes. Quel effet vous montre-t-il des pièces de chant de vingt ans que vous avez écrites il y a trente ans?
C'est beau. Et il me frappe toujours. Je crois que certaines chansons, non seulement les miennes, sont devenues un héritage collectif. L'adolescence, dans les textes, devient un concept partagé, indépendamment des références spécifiques. Même si vous ne connaissez pas les Roy Rogers avec l'atmosphère, la mélancolie du temps qui passe. Et ce sentiment est transmis.
À chaque tournée, les récupérations du passé: du « cauchemar » à « tas ». Comment choisissez-vous quoi ramener à la programmation? Et pourquoi certaines chansons sont-elles restées « cachées » pendant si longtemps?
Il y a de nombreuses raisons, mais je vous en dis très simple: pendant une période, certaines chansons live n'étaient pas bien. En studio, ils ont très bien joué, mais en direct, nous n'avons pas pu trouver le carré. Aujourd'hui, heureusement, j'ai des collaborateurs incroyables. Des gens comme Davide Ferrario, qui ont la sensibilité et les compétences techniques pour améliorer tout, même les chansons les plus difficiles. Nous avons donc tombé certaines pièces parce qu'ils jouent enfin bien en direct.
Votre événement s'appelle « Max Forever ». Quelle relation avez-vous avec l'idée de « pour toujours »?
Avec « Forever », j'ai toujours eu une relation quelque peu compliquée. C'est un concept qui effraye. Mais dans ce cas, j'aime y penser comme quelque chose qui dépasse le contingent. Pas « I Forever », mais « Max Forever » a compris comme un répertoire, comme une mémoire partagée. L'idée que certaines chansons peuvent vivre même après moi m'améliore. C'est agréable de penser qu'ils vont au-delà des nouvelles et restent dans l'imagination.
La série « Killed The Spider Man – L'histoire légendaire du 883 » a été très réussie. Quel impact sur votre moment actuel?
Il y avait une forte synergie. Le projet « Max Forever » avait déjà commencé auparavant, mais la série a donné un goût supplémentaire. Ils se sont renforcés. Les stades sont venus avant la série, mais ce dernier a élargi le public, a tout rendu plus transversal. Même ceux qui n'ont pas suivi ma musique ont commencé à s'intriguer. Ma mère, pour dire, l'a regardée avec ses amis.
Y aura-t-il votre camée dans la deuxième saison?
Je ne sais pas encore. J'ai parlé à Sydney Sibilia, le réalisateur, mais nous n'avons pas bien traversé les agendas. Tout le monde veut faire les extras, ils me demandent des faveurs! Mais s'il y a quelque chose d'adapté, pourquoi pas. L'important est que ce n'est pas une chose embarrassante …
La tournée les années d'or
Le marathon de The Great Live Lives by Max Pezzali reprend à l'été 2026 avec le Max Forever Tour the Golden Years – Stadi 2026, un tout nouveau spectacle du 7 juin (Date Zero) à Lignano Sabbiadoro, puis continue de Turin, Naples, Rome, Bologne, Mestina, Bari, Padua et Double Date à Milan avec sur 240 000 tana déjà vendus.
Dimanche 7 juin 2026 | Lignano Sabbiadoro @ Teghil Stadium – zéro date nouvelle date
Samedi 13 juin 2026 | Turin @ Allianz Stadium – Nouvelle date
Vendredi 19 juin 2026 | Naples @ Maradona Stadium
Jeudi 23 juin 2026 | Rome @ Olympic Stadium
Samedi 27 juin 2026 | Bologne @ stadio dallara – nouvelle date
Mercredi 1er juillet 2026 | Messina @stadio F. Scoglio – Nouvelle date
Dimanche 5 juillet 2026 | Bari @ Stadio San Nicola – Nouvelle date
Mercredi 8 juillet 2026 | Padua @ Stadio Euganeo – Nouvelle date
Samedi 11 juillet 2026 | Milan @ Stadium San Siro
Dimanche 12 juillet 2026 | Milan @ Stadium San Siro
Info et billets
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