Faisant référence à la musique de culte, « Jésus, prends le volant », et le grand gars lui-même, Samia s’engage à moitié dans un album country craignant Dieu. Nashville a été sa maison d’adoption au cours des deux dernières années et tout le monde sait que lorsque vous arrivez au Tennessee, ils vous attachent et programment un twang dans vos cordes vocales. OK, l’accent est parfois un peu exagéré, mais il complète les thèmes religieux et patriotiques du disque. Résidant dans l’espace entre son héritage libanais et américain, Samia explore cette tension à travers des intérêts amoureux qui la remplissent de doute et déclenchent une crise d’identité (« J’aurais tellement peur de ce que dirait ton père/Je pourrais fétichiser toi pour toute la putain de journée »). Cet élément est facile à manquer lors d’une écoute décontractée, mais il ajoute une teinte satirique à des chansons comme « Charm You », où elle chante le frisson de visiter cette institution de banlieue blanche, le centre commercial en plein air.
Lorsque Chéri brille, c’est de la même manière que les débuts de Samia, années 2020 Le bébé: en mettant en avant sa voix riche et polyvalente. « Mad at Me » plaide en faveur de son pivot pop. Comme Ariana Grande et Lorde, elle est capable de manipuler une palette synth-pop optimiste pour un effet troublant. Sur cet emoji aux yeux suppliants d’une piste, elle ressemble à un enfant exécutant une chanson et une danse chorégraphiées pour attirer l’attention d’un parent qui lui donne le traitement silencieux. C’est alors que son angoisse est la plus puissante. La façon dont elle module sa voix sur le refrain de « Amelia » – un hommage électronique à Amelia Meath de Sylvan Esso, dans le studio duquel Chéri a été enregistré – compense presque le petite Sirène qualité de la bande son de l’instrumental.
Lorsque feu Toni Morrison a enseigné un cours d’écriture créative à Princeton, elle a demandé à ses étudiants d’écrire à partir de perspectives totalement étrangères à la leur, estimant que leur capacité à «se rapporter à eux-mêmes en tant qu’étrangers» se traduirait par des histoires dynamiques. Emplacements Samia Chéri comme une graduation du stade égocentrique de l’art en abordant les thèmes du nihilisme et de l’héritage générationnel : « Avez-vous peur de mourir ?/Le truc est de ne pas arriver/Vous pouvez le voir dans les yeux de votre fille/C’est le but et le prix. ” La société peut vous faire vous sentir vieille d’être à la fin de la vingtaine, surtout en tant que femme, mais à 26 ans, Samia n’est pas encore prête à écrire son « dossier de lit de mort ». Elle est meilleure pour romantiser le banal, comme lorsqu’elle compare une toile d’araignée à une constellation et professe son désir « d’être une sirène ». Les chansons les plus agréables de l’album, comme « Charm You » et « Honey », sont des chansons de feu de camp aux harmonies riches et invitantes. Ces brefs moments de légèreté suggèrent que, face à la peur existentielle, il est peut-être plus gratifiant de chanter avec les gens que vous aimez qu’à leur sujet.
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