La musique imprègne les films de Jim Jarmusch, parfois moins pour les compléter que pour les compléter. Il a joué en bonne place Tom Waits, Iggy Pop, RZA, GZA, Meg White, John Lurie et Screamin ‘Jay Hawkins. En bref, il n’a joué aucune vague au pic CBGB. Et il a toujours regardé le rôle du rocker de l’art, son dôme de cheveux en pissenlit et ses nuances Terminator toujours en place à 70 ans. Dans les années 2010, en tant que guitariste doucement grognant, il a évoqué une Renaissance rasée dans plusieurs albums avec le luthiste Jozef van Wissem. Et, travaillant avec l’instrumentiste et producteur Carter Logan en tant que SQÜRL, il a commencé à composer plusieurs de ses propres films. Une excellente nouvelle interview de Jarmusch dans Le gardien présente ce tournant vers la musique comme une réaction au piètre état de l’industrie cinématographique, qui ressemble un peu à un saut par-dessus Hindenburg et atterrir sur le Titanesquemais tant pis.
Brume argentée est le premier album de SQÜRL en dehors du cinéma, mais il semble toujours étroitement scénarisé, en particulier sur « She Don’t Wanna Talk About It », où Jarmusch et la chanteuse anglo-allemande Anika se parlent dans un long couloir sombre de guitare. Et les décors sont bien habillés. « Berlin ’87 » utilise des séquences Super 8 d’Europe peu de temps après la chute du mur de Berlin pour enrober une ambiance standard – un drone rock aux harmoniques à la manière de Boris et Earth, tous deux anciens collaborateurs du producteur Randall Dunn – avec Cold Grincement de l’époque de la guerre. Sur « The End of the World », le riff est un podium sur lequel Jarmusch, dans un agréable baryton rappelant John Cale, récite une nouvelle postapocalyptique sur « un homme plus âgé, approchant les 70 ans » qui regarde des « adolescents sauvages » faire des beignets et danser sur de la pop triste sur la place en béton sous la prison de son appartement. Cela mène à une série intermédiaire chargée d’invités qui montre le talent de Jarmusch pour le casting alors que l’accent se resserre sur la romance du New York du XXe siècle.
Ce n’est pas une mince affaire pour Jarmusch et Carter que le jeu de guitare devienne considérablement plus intéressant lorsque Marc Ribot se présente, car il est l’un des guitaristes américains les plus distinctifs et les plus voyagés de sa génération. Ribot a commencé par aider Tom Waits à se redéfinir comme un visionnaire retentissant dans les années 80 et a depuis parcouru un large éventail d’art et de musique pop. Sur « Garden of Glass Flowers », les riffs bouillonnants se séparent enfin en angles dansants et rosés qui se remplissent progressivement de lumière. Ribot joue également sur « Il Deserto Rosso », qui semble moins imaginatif que les meilleurs moments de l’album, associant simplement le rock du désert au titre d’un film de 1964 de Michelangelo Antonioni. C’est peut-être juste que je ne l’ai pas vu.
