MBW Views est une série d’articles d’opinion rédigés par des personnalités éminentes de l’industrie de la musique… avec quelque chose à dire. Ce qui suit vient de Merck Mercuriadis (photo), le fondateur et PDG de Hipgnosis Song Management. Les mots de Mercuriadis sont publiés le matin du jour (18 mai) des Ivor Novellos, la cérémonie annuelle de remise des prix au Royaume-Uni célébrant les auteurs-compositeurs et leur musique.
Je suis attristé de ne pas être à The Ivors aujourd’hui car j’ai été puni à Los Angeles par le grand Dr Joe Sugarman en raison d’une vilaine infection de l’oreille. C’est décevant car c’est le jour le plus important de l’année (avec le Songwriters Hall Of Fame) dans le calendrier musical. C’est le jour où nous célébrons les auteurs-compositeurs – les gens sans qui il n’y a pas de business musical.
Tout dans notre industrie commence et tourne autour du travail de l’auteur-compositeur. Plus particulièrement, il n’y a pas d’industrie de la musique enregistrée sans que l’auteur-compositeur ne livre d’abord de grandes chansons.
Malgré cela, les auteurs-compositeurs n’obtiennent pas la reconnaissance qu’ils méritent et restent les personnes les moins bien payées dans l’équation économique de la musique. Toute occasion de crier à leur sujet depuis les toits et de les honorer doit être saisie – d’où cette note.
En ce plus beau des jours (à égalité avec Noël et Arsenal – éventuellement ! – remportant à nouveau la ligue !), je suis ravi de célébrer ces incroyables auteurs-compositeurs et leurs chansons emblématiques ; Nile Rodgers, Dave Stewart, Jack Antonoff d’Hipgnosis et al allumera mon téléphone pendant que j’encouragerai tout le monde de loin. Cinq heures ou plus de célébration bien méritée, mais nous devons ensuite revenir à la réalité d’une déclaration que je fais presque tous les jours depuis que j’ai commencé Hipgnosis, « LES Auteurs de chansons doivent être payés plus ».
C’est une déclaration avec laquelle personne dans notre industrie ne peut contester, une déclaration qui a résonné de plus en plus au cours des cinq dernières années, et une déclaration qui trouve un écho dans les communautés de l’édition musicale et des auteurs-compositeurs.
Il a contribué à apporter des changements et il a un élan.
En conséquence, nous avons réalisé un mouvement très positif à la fois aux États-Unis – avec CRB III et IV – et dans le monde entier.
Aux États-Unis, nous avons une position de stabilité pour les cinq prochaines années – aux taux les plus élevés payés aux auteurs-compositeurs à ce jour – dans l’évolution de l’économie du streaming. Nous nous efforçons maintenant d’améliorer encore davantage la part des auteurs-compositeurs dans le « gâteau » des revenus du streaming et, éventuellement, d’accéder à un marché libre.
Je crois que même nos amis de la musique enregistrée conviennent finalement que le changement est nécessaire. Lorsque le PDG de Warner Music Group, Robert Kyncl, dit à juste titre qu' »un flux d’Ed Sheeran ne vaut pas la même chose qu’un flux de pluie tombant sur un toit », je suis presque sûr qu’il veut aussi dire qu’un Ed Sheeran-écrit chanson – en particulier celles co-écrites avec des auteurs-compositeurs incroyables comme Johnny McDaid, Amy Wadge, Benny Blanco et tant d’autres – vaut plus que n’importe quelle autre chanson.
« Nous travaillons maintenant à améliorer encore davantage la part des auteurs-compositeurs dans le « gâteau » des revenus du streaming et, à terme, à accéder à un marché libre. »
Personne ne profite plus du travail des grands auteurs-compositeurs et de leurs chansons à succès que les sociétés de musique enregistrée qui, grâce à l’économie florissante du streaming, reçoivent des milliards de dollars chaque mois – et les meilleures années de leur histoire devant d’eux. Mais nous devons travailler ensemble pour que nous puissions envisager un avenir où non seulement les DSP et les entreprises de musique enregistrée sont à la table des négociations, mais aussi les auteurs-compositeurs, les éditeurs et les artistes pour convenir de conditions justes et équitables pour tous.
Il ne devrait pas être laissé à la législation de décider quelles miettes du « gâteau du streaming » vont à l’auteur-compositeur. Si la façon dont un auteur-compositeur va être payé est déterminée par la législation, alors toute l’économie du streaming devrait être déterminée par la législation.
De manière plus appropriée, si la façon dont les entreprises de musique enregistrée sont payées est déterminée par un marché libre, alors la façon dont les auteurs-compositeurs sont payés devrait également être déterminée par le même marché libre.
Lorsque vous voyez les récentes déclarations irréfléchies faites par IMPALA, il n’est pas étonnant que l’une des nombreuses raisons valables pour lesquelles la Writers Guild of America (WGA) soit frappante est qu’ils ne veulent pas que leurs membres finissent comme des auteurs-compositeurs. Par le New York Times: «La dernière chose dont nous avons besoin est que le cinéma et la télévision deviennent comme l’industrie de la musique, un autre domaine créatif perturbé par Internet et l’argent de la technologie, où la classe moyenne a été évidée tandis que le risque a été poussé des entreprises vers les artistes eux-mêmes. Le combat de la WGA ne consiste pas seulement à garder les écrivains employés, mais à maintenir la santé de l’ensemble de l’écosystème qui fait fonctionner notre industrie et maintient l’offre de films et de télévision de qualité pour les téléspectateurs du monde entier.
En Premier League britannique, on estime 71% de tous les revenus vont aux joueurs ; dans la NBA et la MLB, c’est 50%et son 48% dans la NFL. Michael Rapino de Live Nation et Jay Marciano d’AEG paient généralement leurs artistes majeurs et superstars 100% de la porte.
Qui peut deviner le pourcentage que les auteurs-compositeurs obtiennent de l’ensemble de l’industrie musicale ?
«En fin de compte, la grève de la WGA n’est pas seulement un combat pour les scénaristes; c’est un ton pour tous les écrivains et prédit une prophétie de ce qui va arriver dans l’industrie de la musique.
En fin de compte, la grève de la WGA n’est pas seulement un combat pour les scénaristes ; c’est un ton pour tous les écrivains et prédit une prophétie de ce qui va arriver dans l’industrie de la musique alors que nous nous efforçons, pour la toute première fois, d’avoir notre propre écosystème sain qui reflète et honore vraiment le rôle de l’auteur-compositeur.
Je sais que tout le monde quittera les Ivors d’aujourd’hui en se sentant bien d’être dans l’industrie de la musique, après avoir célébré ces gens merveilleux qui écrivent les chansons qui font tourner notre monde.
Il est temps que nous le reconnaissions non seulement avec des récompenses et des platitudes, mais avec plus d’argent.
Il est temps de passer à l’écriture.L’industrie de la musique dans le monde
