U2: Critique de l’album Songs of Surrender

De même, l’exercice consistant à passer de « Bad » – la chanson du groupe de 1984 écrite sur les luttes d’un ami contre la toxicomanie – de la troisième personne à la première personne ne respecte pas l’intention originale de la chanson. Ce qui a fait de cette chanson – sur le fait de voir des amis traverser des situations littérales de vie et de mort – l’une des meilleures de U2, c’est à quel point elle communiquait émotionnellement la tristesse que les gens ressentaient, la perte, le regret et le chagrin que Bono manifestait dans la performance. Modifier les paroles maintenant pour se mettre dans l’histoire ne l’aide pas, ne la clarifie pas ou ne l’améliore pas, car il était déjà là. Le fait qu’il se sente toujours vraiment chanceux malgré toutes les années qui se sont écoulées ne signifie pas qu’il devrait réécrire « Bad ». Cela signifie simplement qu’il devrait écrire de nouvelles chansons.

Ces types de modifications inutiles affectent à peu près tout le reste du dossier. Aucune de ces « ré-imaginations » sur Chansons de reddition transformer fondamentalement l’une des 40 pistes.  » Every Breaking Wave » ou « Invisible ») sont toujours exactement ce qu’ils étaient avant ce projet.

Ensuite, il y a le cas de « Walk On », un hymne des années 2000 Tout ce que vous ne pouvez pas laisser derrière vous. À sa sortie, le groupe l’a dédié à Aung San Suu Kyi, qui était à l’époque prisonnière politique au Myanmar. Plus tôt cette année, Bono a parlé d’avoir été « déçu » par ses prétendues violations des droits de l’homme, et a décidé de donner la chanson à quelqu’un d’autre. Hon Chansons de reddition, ils ont repris la chanson, l’ont rebaptisée « Walk On (Ukraine) » et l’ont réécrite avec des références au président ukrainien Volodymyr Zelenskyy (la chanson s’ouvre maintenant sur la phrase « Si la bande dessinée monte sur scène et que personne ne rit » ). Mais « Walk On » était déjà un hymne inspirant et édifiant sur l’espoir et la persévérance qui existe indépendamment de l’association qu’ils lui ont donnée. Ils auraient pu le dédier au peuple ukrainien sans en changer un mot.

Les moments les plus délicieux du disque commencent avec l’étonnante voix de fausset d’Edge sur « Desire », qui le transforme en un jeu futuriste teinté de Motown qui n’aurait pas été déplacé sur Achtung Bébé. « Dirty Day », un morceau sous-estimé de 1993 Zoorope, soustrait l’électronique de l’original pour violoncelle et une livraison vocale Waits-ian qui ne la met pas à jour pour mieux l’adapter au contexte de l’enregistrement. « I Still Haven’t Found What I’m Looking For » cimente sa réputation d’éternellement incassable, « Until the End of the World » se transforme en un morceau de country gospel bien adapté, et « All I Want Is You » et  » Stay (Faraway, So Close!) ”sont toujours déchirants même dans leurs états remodelés. Ailleurs, Bono donne des performances phénoménales, poussant sa voix à ses limites, comme il le fait alors qu’il s’envole dans  » Beautiful Day  » et  » Parfois, vous ne pouvez pas le faire vous-même « .

Mais tous ces moments forts auraient pu se manifester dans un concert ou une autre performance en direct et être publiés en tant que single de la face B ou du fan club; rien ici n’est inoubliable ou ne risque de remplacer son original. Les arrangements sont stéréotypés, régressant à l’ère dépouillée aux chandelles des MTV d’origine. Débranché. Au pire, Chansons de reddition est un excès. Au mieux, c’est un intermède agréable. Mais ce n’est pas quelque chose qui va modifier leur héritage ou la trajectoire de leur art dans quelque direction que ce soit, et U2 a toujours dit clairement que nous devrions attendre plus d’eux que cela.

Tous les produits présentés sur Pitchfork sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation.