La musique de Yungmorpheus est une étude sur la vision de la statue cachée dans la dalle de marbre. Depuis près d’une décennie, le rappeur originaire de Miami et basé à Los Angeles s’attaque à un son particulier, lissant chaque bord biseauté à chaque sortie ultérieure. À première vue, sa formule est assez simple : des boucles bien aménagées, une batterie qui clique plus qu’elle ne craque, des distiques astucieux livrés dans un ton présent mais distant. C’est une ambiance aux paupières lourdes, légèrement psychédélique comme une matinée sans caféine, qui évolue lentement mais délibérément.
La culture par Morph du froid ultime – un trait qui semble endémique à sa personnalité, quelles que soient les circonstances de sa vie – semble presque exister dans un état d’inertie. Il fume dans un sac d’herbe sans fond, sirote la liste fantastique d’un sommelier et choisit des plats principaux que vous ne pouvez pas prononcer dans des menus que vous ne pouvez pas vous permettre. Son écriture et sa prestation vont de pair ; au lieu de s’asseoir au début du rythme, la voix de Morph se glisse dans ses recoins jusqu’à devenir l’une de ses caractéristiques, un autre élément d’un paysage sonore luxuriant et tourbillonnant. Vous pouvez écouter sa cadence sans hâte et son ténor résonnant et vous laisser emporter par ses sons aigus, mais vous finirez par capter une ligne qui vous fera écarquiller les yeux et dresser les oreilles. Un côté de colère et de paranoïa se cache derrière son attitude décontractée : entre les moments de style de vie volants et les coups de son briquet, Morph synthétise également des bibliothèques entières de tradition radicale noire et mémorise où se trouvent toutes les sorties. Parfois, le nuage brumeux qui plane au-dessus de son travail commence à ressembler à une couverture lestée.
Hon Une longue-vue sur le visageson dernier album et sa deuxième collaboration avec le producteur de Charlotte, Dirty Art Club, Yungmorpheus se sent plus déstabilisé que d’habitude. Il change souvent de point de vue dans ses raps, donnant l’impression qu’il peut être plus facile de créer un personnage pour analyser ses pensées que de regarder intérieurement. Peut-être qu’il se dissocie, peut-être que c’est inconscient. Quoi qu’il en soit, Morph a l’habitude de sortir de lui-même. Il n’a jamais vraiment préféré compliquer la structure de ses chansons, préférant dérouler ses pensées à travers un long couplet et passer immédiatement au suivant. Cette approche n’a pas beaucoup changé ici, mais il laisse les rythmes rouler un peu plus que d’habitude, laissant à ses pensées juste un peu plus de marge de manœuvre. La production de Dirty Art Club, aussi luxuriante et aérée que tout ce sur quoi Morph a rappé, semble plus nette que sa palette saturée typique. Les rafales de parasites sur la bande ont été éliminées et les échantillons sont clairs, comme si Morph se tenait au milieu de la ronde, dirigeant un groupe live. C’est la meilleure distillation de l’idée de Yungmorpheus, gardant intact son son laconique mais mettant en lumière l’anxiété qui couve en dessous. Tout cela fait que Morph semble plus nivelé, plus extérieurement vulnérable et plus accessible.
