L’éditorial suivant provient d’Oleg Stavitsky (photo en médaillon), PDG d’Endel, une société de bien-être sonore basée sur l’IA dont le siège est à Berlin. Endel affirme que sa technologie brevetée prend en compte les mouvements de l’utilisateur, l’heure de la journée, la météo, la fréquence cardiaque, l’emplacement et d’autres facteurs, puis utilise l’IA pour générer des paysages sonores personnalisés qui s’adaptent aux changements en temps réel. Endel a récemment signé un accord pour produire des listes de lecture de bien-être pour Amazon Music.
À l’heure actuelle, l’IA est considérée soit comme une menace, comme une technologie qui remplacera l’artiste ou l’auteur-compositeur, soit comme un simple outil qui sera intégré au processus créatif des compositeurs et des producteurs.
Pourtant, le rôle le plus révolutionnaire de l’IA sera probablement celui d’un nouveau média qui transformera la musique en formats plus adaptatifs et réactifs.
La technologie a toujours joué un rôle important dans la transformation de la façon dont nous produisons, enregistrons et consommons de la musique.
Au cours des 20 dernières années, de l’iPod aux AirPods, des mixtapes sur SoundCloud aux listes de lecture sur Spotify, la musique est devenue omniprésente et mobile comme jamais auparavant et cela a eu un impact sur ses formats.
L’IA générative peut fournir la prochaine révolution dans les supports musicaux. Medium est le message : la façon dont la musique nous est livrée aujourd’hui influence le format et la musique elle-même.
D’une part, Tik-Tok et le streaming réduisent la musique à des clips/sketches de 30 secondes. D’autre part, YouTube a donné naissance au genre musical fonctionnel de vidéos infinies de longue durée conçues pour aider les auditeurs à dormir ou à étudier.
Ces vidéos de longue durée sont essentiellement des paysages sonores, enracinés dans les idées de musique générative de Brian Eno. Aujourd’hui, les idées d’Eno sur la musique en tant que système et l’approche non interventionniste de la composition sont mûres pour l’innovation.
Nous sommes entourés de données : les appareils qui nous entourent connaissent notre fréquence cardiaque moyenne et le nombre de pas, notre heure de réveil et de sommeil, notre sexe, notre âge, notre chronotype et notre cycle menstruel. Imaginez alimenter toutes ces informations dans un modèle d’IA génératif et ajouter des tiges d’artistes dans le système.
Ce que vous obtenez est une musique qui vit et respire avec vous. Cela s’adapte à votre réveil, au nombre de réunions que vous avez, à votre fréquence cardiaque actuelle, à votre rythme circadien et à vos mouvements. Cela sait quand être à peine audible et quand il est temps de vous protéger du monde.
« Une nouvelle plate-forme pour ces paysages sonores fonctionnels alimentés par l’IA est sur le point d’émerger. Ce qui manque, c’est l’infrastructure juridique pour une telle plateforme.
Cette version de paysage sonore fonctionnel adaptatif alimentée par l’IA de votre musique préférée est l’avenir qui s’offre à nous aujourd’hui. Cela ouvre de nouvelles opportunités aux artistes pour créer et monétiser leur art, aux plateformes pour offrir des sources de revenus supplémentaires et aux labels pour insuffler une nouvelle vie à leurs catalogues. Mieux encore : il peut coexister paisiblement avec la musique traditionnelle préenregistrée que nous connaissons et aimons.
Des artistes musicaux comme Grimes, Miguel, James Blake, Arca et Plastikman se sont déjà ouverts à l’idée que leur musique existera d’une nouvelle manière : comme un organisme vivant, respirant, en constante évolution qui s’adapte constamment au contexte de l’auditeur. Cette approche pratique de la composition musicale en introduisant des blocs de construction dans un système, puis en le regardant fonctionner, ne supprime pas l’artiste de l’équation. L’artiste est présent, c’est juste que son rôle d’interprète/compositeur actif passe à celui de chef d’orchestre/architecte.
Une nouvelle plate-forme pour ces paysages sonores fonctionnels alimentés par l’IA est sur le point d’émerger. Ce qui manque, c’est l’infrastructure juridique pour une telle plateforme.
Aujourd’hui, les entreprises qui dépensent des centaines de millions de dollars et d’années à développer les technologies qui offrent de nouvelles opportunités aux artistes et aux titulaires de droits devraient supporter la part du lion des coûts. Cet équilibre doit changer.
Ceux d’entre nous dans l’IA et dans la musique doivent travailler ensemble pour établir l’infrastructure juridique et commerciale équitable qui permettra à cette nouvelle approche adaptative et générative de la musique d’émerger.L’industrie de la musique dans le monde
